Музыка
Зарождение древнерусского музыкального искусства. Музыкальная культура Украины 14-16 века
Важным элементом древнерусской духовной культуры была музыка. Распространёнными были обрядовые песни, танцы, игры скоморохов, гуслярськие распевы. При дворе Святослава Ярославича жил знаменитый певец Боян. "Славным певцом" его называет летопись 1241 г. галичанина Митуса. О развитии музыкально-театрального искусства Руси рассказывают фрески Софии Киевской, миниатюры "Радзивиливской летописи". В "Житии Феодосия Печерского" рассказывается, что при дворе Ярослава Святославовича существовала труппа музыкантов и скоморохов. Археологи во время раскопок нашли музыкальные инструменты - гудки, гусли, свирели, костяные кастаньеты.
С введением христианства на Руси распространилось хоровое пение - одно- и многоголосное. Наши предки знали нотную систему, так называемую крюковую, что подтверждает высокий уровень развития древнерусской музыкальной культуры.
Украинская музыка 17-18 века
В эпоху барокко, на смену единогласному знаменательному пению приходит многоголосное партесное пение, которое способствовало развитию мажорно-минорной системы, и на основе которого развился духовный концерт. Среди выдающихся музыкальных деятелей этого времени - Николай Дилецкий, автор «Мусикийскои грамматики» (1675) - первый музыковедческий труд, объяснивший суть линейной, нотной системы, партесного пения и партесных композиции.
Важным событием этого времени стало открытие в 1632 году Киево-Могилянской академии, где преподавались также и музыкальные предметы. Ее воспитанники популяризовали вертеп. Среди выпускников Академии много украинских художников, включая Григория Сковороду, Артемия Веделя.
Светская профессиональная вокальная и инструментальная музыка, существовавшая в помещичьих имениях, воинских частях, с 17 века развивается в городах. Создаются музыкальные цеха, при магистратах - оркестры, капеллы. На основе народно-песенных традиций в 18 веке начале 19 века распространяется песня-романс на стихи различных поэтов. Один из первых ее авторов - Г. С.Сковорода ввел в песенный жанр гражданскую, философскую и лирическую тематику.
Огромное значение в украинской музыкальной культуре XVIII века имела созданная по инициативе гетмана Даниила Апостола в 1730 г. Глуховская певческая школа, воспитанниками которой стали Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский и Артемий Ведель. По окончании Глуховской школы Бортнянский и Березовский продолжали свое обучение в итальянских музыкальных школах, которые были центрами тогдашней европейской музыки.
Сочетание традиций партесного пения и современных техник европейского письма обусловило уникальность творчества этих композиторов. Став придворным капельмейстером в Петербурге, а с 1796 года - руководителем придворной капеллы, составленной почти исключительно из воспитанников Глуховской певческой школы, Бортнянский значительно повлиял и на развитие российской музыкальной культуры. Он был также первым композитором в Российской империи, музыкальные произведения которого стали выходить в свет.
Украинская музыка 19 –начала 20 века
XIX век в истории музыки определяется выходом на мировую арену многих национальных школ, что связано с ростом национального сознания европейских народов, находившихся под властью империй. Вслед за польской и русской появляется и украинская национальная композиторская школа.
Вслед за украинскими писателями и поэтами, профессиональные музыканты XIX в. стали обращаться к народной тематике, обрабатывать народные песни, которые исполнялись талантливыми любителями в сопровождении народных инструментов - кобзы, бандуры, цимбалы, скрипки, лиры и др. В начале 19 века в украинской музыке появляются первые симфонические произведения и камерно-инструментальные произведения, среди их авторов - И. М. Витковский, А. И. Галенковский, Илья и Александр Лизогуб.
Деятельность любительских и открытие первых профессиональных театров (Киев - 1803, Одесса - 1810), в которых ставились музыкально-сценические произведения на национальные сюжеты, сыграли важную роль в становлении украинской оперы, первый из которых считается «Запорожец за Дунаем» Гулака-Артемовского (1863). На Западной Украине в разных жанрах хоровой и инструментальной (в том числе симфонической) музыки работали композиторы М. М. Вербицкий, И. И. Воробкевич, В. Г. Матюк (хоры и др.).
Основоположной для развития национальной профессиональной музыки стала разносторонняя деятельность Н.В. Лысенко, который создал классические образцы произведений в разных жанрах (в том числе 9 опер, фортепианная и инструментальная музыка, хоровая и вокальная музыка, преимущественно на слова украинских поэтов, в том числе Т.Г. Шевченко). Он же, стал организатором музыкальной школы в Киеве (1904, с 1918 - Музыкально-драматический институт им. Лысенко).
Последователями творческих принципов Лысенко стали Н.Н. Аркас, Б.В. Подгорецкий, М.М. Колачевская, В. И. Сокальский, П. И. Синица, И. И. Рачинский, К. Г. Стеценко, Н. Д. Леонтович, Д. В. Сичинский, Я. А. Лопатинский, С. Ф. Людкевич, А. И. Нижанковский и другие композиторы.
П.И. Чайковский, 1840-1893
Широкое распространение получает хоровое движение, возникают хоровые общества «Торбан» (1870) и «Боян» (1891). Открываются высшие оперные театры в Киеве (1867) и Львове (1900), Высший музыкальный институт в Львове, музыкальные школы при Русском музыкальном обществе в Киеве (1868), Харькове (1883), Одессе (1897) и других городах.
Интерес к украинской тематике и фольклору проявили и композиторы, которые работали за пределами Украины. Особо следует отметить творчество Петра Чайковского, происходившего из известного украинского казацкого рода «Чайка». Украинские мелодии использованы композитором в ряде произведений, в частности во «Второй симфонии» и Концерте для фортепиано с оркестром № 1, ряд произведений написано на украинские сюжеты, в частности оперы «Мазепа» и «Черевички».
Украинская тематика присутствует также в творчестве Ференца Листа, путешествующего по Украине в конце 1840-х - это пьесы для фортепиано «Украинская баллада» и «Думка», а также симфоническая поэма «Мазепа».
В начале XX века всемирную славу получили плеяда украинских исполнителей. Это - певица Соломия Крушельницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Вольгемут, певцы М.Е. Менцинский, О.П. Мишуга, И. Паторжинский, Б. Гмыря пианист Владимир Горовиц, хоровой дирижер А.А. Кошиц, за пределами Украины стали известны хоровые обработки М.Д. Леонтовича.
Советский период
Начиная со второй половины 1930-х годов, музыкальное искусство советской Украины развивалось преимущественно в русле соцреализма, а художники, которые отходили от этого метода, подвергались жесткой критике и преследованиям. В частности беспощадной критике на пленумах Союза композиторов подвергались произведения Б. Лятошинского и Л. Ревуцкого, причем, последний после 1934 года практически прекратил творческую деятельность, ограничившись преподавательской и редакторской работой.
В то же время на Украине возникает массовая советская песня, одним из первых создателей которой стал К.Е. Богуславский. В 1930-е годы появляются первые оперы на советскую тематику, в частности «Щорс» Б. Лятошинского (1930), «Перекоп» Ю. Мейтуса (1937). Песни, посвященные коммунистической партии и её вождям закрепляются в репертуарах профессиональных и любительских коллективов.
Весомый вклад в развитие украинского музыкального искусства сделал композитор и педагог Николай Вилинский (ученик Витольда Малышевского), который работал сначала в Одесской, а затем в Киевский консерватории.
На Западной Украине, которая до 1939 года входила в состав Польши, работали композиторы В. А. Барвинский, С. Ф. Людкевич, А.И. Кос-Анатольский, фольклорист Ф. М. Колесса.
В послевоенные времена среди видных украинских композиторов были: Григорий Веревка, братья Георгий и Платона Майбороды, Константин Данькевич, А.Я. Штогаренко и другие. Среди выдающихся исполнителей - украинский тенор Иван Козловский, широко известной благодаря выполнению фронтовых песен стала уроженка Харьковщины Клавдия Шульженко.
Украинская музыка 1960-ых — 1980-ых годов
1960-е годы отмечаются прорывом украинской композиторской школы на мировую арену, освоением новейших течений европейской музыкальной культуры. В Киеве создается группа художников «Киевский авангард», в которую вошли такие впоследствии известные художники, как Валентин Сильвестров, Леонид Грабовский и Виталий Годзяцкий. Однако из-за расхождения с ретроградными тенденциями официальных музыкальных кругов СССР члены «Киевского авангарда» подвергались разного рода притеснениям, что, в конце концов, привело к распаду группы.
В эти же годы продолжают работать такие композиторы как Платон и Георгий Майборода, К. Данькевич, на этот период приходятся последние две симфонии Б. Лятошинского. В 1970-е - 1980-е годы становятся известными композиторы М. Скорик, Е. Станкович, И. Карабиц и другие.
Мировое признание получила национальная школа вокального искусства. Яркие имена украинской оперной сцены - А. Соловьяненко, Д. Гнатюк, Б. Руденко, Е. Мирошниченко. Знаменательным событием музыкальной жизни стала постановка оперы Шостаковича «Екатерина Измайлова» в Киеве 1965 года.
Параллельно с формированием поп-музыки в Западных странах, в Украине, как и в других советских республиках достигает своего расцвета советская эстрада. Особенно выделяется творчество Владимира Ивасюка, автора более 100 песен, чья жизнь трагически оборвалась в 1979 году.
Среди композиторов-песенников этих лет также творили О.И. Билаш, В. Верменич, позже - И. Карабиц. Популярность завоевали в эти годы эстрадные исполнители - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игорь Билозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай и другие.
Параллельно зарождались типично современные музыкальные и музыкально-поэтические проекты, среди которых сатирический театр «Не горюй» В. Морозова (1970-е гг.), группа «Мертвый петух» и рок-бардовская группа «Плач Иеремии» (вторая половина 1980 -е гг.)
Современная музыка
На современной украинской сцене представлены почти все музыкальные направления: от фолка до acid джаза. Активно развивается клубная культура. Популярность многих украинских поп-исполнителей - Софии Ротару, Ирины Билык, Александра Пономарева, ВИА ГРЫ, Ани Лорак, Верки Сердючки - давно пересекла границы Украины и утвердилась в странах СНГ. Популярная музыка представлена на фестивалях «Червона рута», «Таврийские игры», «Чайка» и др.
Исполнители из Украины достойно представляли Украину на конкурсах Евровидения, в частности Руслана, которая синтезировала в своей музыке фольклорные мотивы карпатского региона, стала победительницей конкурса Евровидение-2004, завоевав для Украины право на проведение следующего конкурса - Евровидение-2005. На Евровидении-2007 отличилась Верка Сердючка, заняв второе место.
Наряду с этим, развивается украинская рок-музыка. Среди самых известных групп - «Океан Эльзы», «Вопли Видоплясова», «Танок на майдане Конго», «Крошка Цахес», «Скрябин», «Тартак», «Плач Иеремии». Регулярно проводятся украинские рок-фестивали «Рок-экзистенция», «Тарас Бульба» и другие.
Среди музыкальных групп приобретают популярность чисто вокальные ансамбли, такие как «Пиккардийская терция» и «МенСаунд». Представлено на Украине также и искусство джаза - международные фестивали джазовой музыки проходят в разных городах страны, среди самых известных - Jazz Bez и Jazz Koktebel. Значительный вклад в популяризацию джазового движения в Украине сделали Владимир Симоненко и Алексей Коган.
Тенденция к использованию фольклора современными украинскими музыкантами становится все более отчетливой. Одной из первых начала использовать народные мотивы в рок-музыке во второй половине 1980-х гг. уже легендарная группа «Вопли Видоплясова». Опираясь на фольклорную основу, новую самобытную украинскую музыку творят «Скрябин», «Мандры», «Гайдамаки», Тарас Чубай, Марийка Бурмака и многие другие исполнители. Свидетельством роста интереса к фольклору стало учреждение в Украине двух фестивалей этнической музыки - «Страна мечты» в Киеве и «Шешоры» в Ивано-Франковской области.