Изобразительное искусство

Киевская Русь

Сохраненные временем памятники архитектуры княжеской эпохи являются украшением многих городов Украины. Пережить века повезло каменным сооружениям. Однако в те времена основным материалом в строительстве было дерево: именно из него строили жилища и оборонные здания. Камень использовали для строительства храмов и княжеских дворцов. Самое раннее каменное сооружение, известное под названием дворец княгини Ольги, был открыт археологами на Старокиевской горе. В летописи это сооружение упоминается в 945 г. В течение 989-996 гг. в Киеве из камня строился храм Богородицы, известный под названием Десятинной церкви. Каменное строительство особенно оживилось во время княжения Ярослава Мудрого. В Киеве был построен самый большой собор государства София Киевская, Золотые ворота, храмы Георгиевского монастыря (1019-1037 гг.) Строительство разворачивалось не только в стольном граде. В Чернигове князем Мстиславом Владимировичем 1036 г. был заложен Спасо-Преображенский собор. Настоящей жемчужиной древнерусской архитектуры был Успенский собор Печерского монастыря, построенный в течение 1073-1078 годов в Киеве. Он стал своеобразным образцом храмовых сооружений. Многие храмы появились в Чернигове. Совершенством пропорций и искусной техникой исполнения поражает Борисоглебский собор, Успенский собор Елецкого монастыря, Ильинская и Пятницкая церкви. В конце XIII - начале XIV в. возник новый тип оборонительных сооружений - замки были полностью построены из камня или кирпича. Они отличались прочными стенами с бойницами для обстрела. В нескольких местах над стенами поднимались башни, самая высокая и самая крепкая из которых возвышалась в центре. Строительство таких замков-крепостей началось в Луцке, Каменце, Кременце, Одессе, Хотине и др.Среди памятников тогдашнего изобразительного искусства больше всего поражают монументальные изображения мозаики и фрески, которыми украшались храмы.

ХV - XVI столетие

В Украине широкий размах приобрело строительство оборонительных сооружений - замков, крепостей, валов вокруг городов и сёл для защиты от нападений турецких войск и крымско-татарских орд. Местные магнаты использовали свои замки для личной безопасности и удержания в повиновении крепостных крестьян. Немало изобретательности проявляли казаки при сооружении укреплений Запорожской Сечи, которая оставалась несколько веков военным форпостом на юге и довольно часто воспринимала удары татарских орд из Крымского ханства, с которым граничили запорожские земли. Запорожцы использовали местность для сооружения сечевых укреплений (реки и болота), копали рвы, насыпали валы, над которыми возвышались деревянные башни с пушками. Неприступной для врагов была Запорожская Сечь на острове Чертомлык или Базавлук на Днепре (вблизи современного города Никополя в Днепропетровской области).По проекту французского инженера Гийома Боплана над Днепром была построена уже упомянутая крепость Кодак (1635 г.) на правом высоком берегу реки. С суши крепость была обнесена глубоким рвом, в дно которого были вбиты заостренные дубовые сваи, и земляной вал длиной 1800 м с бастионами в 4-х углах. К тому времени крепость считалась первоклассным произведением фортификационного искусства. Украинские зодчие сооружали из камня церкви, монастырские здания, дома богатых людей, городской верхушки, старшин. Они объединяли самобытный стиль с лучшими достижениями эпохи Возрождения. Во Львове на национальной основе и с учетом стиля Возрождения построено здание известного деятеля братства Константина Корнякта (1580 г.) и Успенская церковь (1598-1630 гг), в Киеве - дом Артемихы (начало XVII века) на Подоле. Названые сооружения украсили площадь Рынок во Львове и центр Подола в Киеве. Ряд архитектурных ансамблей было восстановлено в Киеве после монголо-татарского погрома (Печерская лавра, Софийский собор. Кирилловский монастырь и др.). Польские и украинские магнаты строили себе каменные дворцы. Церкви и дворцы украшались резьбой по дереву, настенной живописью, каменными и деревянными скульптурами. Иконостасы многих церквей, изготовленные народными умельцами, были настоящими шедеврами искусства. Украинские мастера достигли больших успехов в литье из меди и олова, художественной обработке металлов. Декоративно оформлялись колокола, пушки, ружья, сабли, фонари, чаши, подсвечники и т.д. Широко употреблялась инкрустация (отделка) изделий золотом, серебром, драгоценными камнями. Умельцы проявляли свое незаурядное мастерство в художественном оформлении предметов повседневного обихода: посуды, одежды, седел, сбруи для лошадей, телег, саней, лодок.

XVII-XVIII столетие

От тех времен сохранилось много безымянных иконописных шедевров. Чаще всего народные иконописцы обращались к образу Божией Матери. На иконах казацкой поры Богородица изображена в национальном украинском наряде на фоне золоченого резного растительного орнамента. Большое распространение в Украине приобрела икона Покрова. Образов Покрова сохранилось немало. В нижней части таких икон представлялись реалистические изображения казацкой старшины, кошевых атаманов, гетманов. Например, сохранилась икона Покрова Богородицы с изображением Богдана Хмельницкого. Еще на одном образе среди казаков, которые просят защиты у Богородицы, изображен последний кошевой Петр Каднишевский. Большую популярность имела в те времена светская портретная живопись. Портреты заказывали представители казацкой старшины, собственно, поэтому их и называют казацкими. Замечательным образцом казачьего портрета является изображение стародубского полковника Михаила Миклашевского в начале XVIII в. и знатного военного товарища Григория Гамалеи конца XVII в. Чрезвычайную популярность имели в Украине народные картины "Казак Мамай". На протяжении XVIII в. изображение казака Мамая можно было увидеть в каждой украинской хате. Казаков рисовали масляными красками на холсте, стенах, дверях, окнах, изразцах, сундуках, посуде и даже на ульях, считая символическое изображение Мамая оберегом. Бурно развивалась гравюра. Большую славу заслужили украинские художники-графики Александр и Леонтий Тарасовичи. В 1702 г. в Киеве вышел из печати "Киево-Печерский патерик" и сорок гравюр Леонтия Тарасевича. Непревзойденным гравером был Иван Щарський. В гравюрах этого мастера сложные растительные орнаменты сочетаются с античными, глубоко символическими сюжетами и реалистическими изображениями. Так в графике воплощались законы искусства барокко. В области живописи ведущим мастером в Украине был Тарас Шевченко. Воспитанник известного русского художника Карла Брюллова, он пошел самостоятельным путем, в живописном искусстве и достиг значительных вершин прежде всего в гравировании, за что был удостоен Петербургской Академией искусств звания академика. Шевченко принадлежит свыше 130 портретов. Его произведения проникнуты демократизмом, высоким гуманизмом, национально-освободительными мотивами. Социальные мотивы выразительно звучат в сериях "Притча про блудного сина", "Живописна Україна", а также в рисунках из жизни казахского народа, среди которого жил поэт и художник в ссылке.Друзья и коллеги Шевченко по искусству - В.Штернберг, Я.Бальмен, М.Башилов с любовью иллюстрировали несколько изданий шевченковского "Кобзаря", а художники Аполлон Мокрицкий и Иван Сошенко известны ныне как авторы реалистических портретов людей из народа, деятелей украинской и русской культуры. Известный художник Василий Тропинин почти 30 лет был крепостным помещика на Винничине. На его картинах - прекрасные пейзажи Подолии, на портретах - украинские крестьяне и крестьянки. На традициях взаимообогащения развивались русское и украинское изобразительные искусства. В творческом наследии выдающихся русских художников И.Крамского, В.Маковского, И.Айвазовского и других есть немало пейзажных, бытовых и портретных полотен на украинскую тематику. Вершин мирового искусства достигло творчество Ильи Репина. Он родился, провел детские и юношеские годы в Украине, навсегда сохранив чувство искренней любви к братскому украинскому народу. Среди многих его картин на украинскую тематику самым выдающимся является полотно "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Украинский художник Сергей Васильковский написал около 3500 картин и зарисовок чудесной природы Украины, героического прошлого украинского народа, его повседневной жизни. Большое изобразительное наследие бытовой и общественной жизни украинского народа оставили после себя Константин Трутовский, Кирияк Констанди, Корнил Устиянович.

ΙX столетие

Если в литературе, театре уже сам язык определял их национальный образ, то в таких сферах, как изобразительное искусство, архитектура, выработка национальных форм это было более проблематичным. Так, на восточноукраинских землях можно говорить об определенном украинско-русском единстве в изобразительном искусстве. Дело в том, что в течение почти всего XIX века в Российской империи главным центром образования была Академия художеств в Петербурге. Самые большие возможности для выставок, заказов также были в столице империи. Можно привести множество примеров переплетение творчества, судеб украинских и российских художников. В. Тропинин оставался крепостным даже уже будучи известным художником, много лет он жил и работал в Подольском имении своих благодетелей. Именно здесь происходит становление мастера, он подробно знакомится с иконописной традицией. Тропинин говорил, что Украина заменила ему Академию. Он пишет множество портретов ( «Девушка с Подолья», «Мальчик с топором», «Свадьба в селе Кукавке», «Украинское», «Портрет подольского крестьянина»), демократизм и реализм которых были новаторскими. После освобождения Тропинин жил в Москве. Знаменитый портрет А.С. Пушкина его работы. И. Сошенко, который остался после Академии в Петербурге, в своем творчестве не забывал Украину (например, «Продажа сена на Днепре», «Река Рось возле Белой Церкви», «Мальчики-рыбаки»). Всего в живописи начала XIX в. преобладающим художественным стилем был романтизм. Многих художников этого направления привлекала Украина - «новая Италия», как ее называли. Появились и художники, для которых поездки сюда не были просто данью моде. Украинской теме посвятил свое творчество В. Штернберг. Работал он и в портретном, и в бытовом, и в пейзажном жанрах. Внешние обстоятельства - ссылка, запрет рисовать - помешали раскрыться в полной мере живописному таланту Шевченко. Как считают специалисты, в романтических картинах «Крестьянская семья», «Цыганка-гадалка», др. уже заметен отход от чистого академизма. Особенно выделяется реализмом «Судно совет». Отметим, что разносторонний талант Т. Г. Шевченко достиг академических высот и в художественной графике (серия «Живописная Украина» и др.) - в 1860 г. ему было присвоено звание академика гравюры Петербургской академии искусств. Новаторской для пейзажа стало творчество А. Куинджи, который родился близ Мариуполя. Первая же выставленная им картина - «Ночь на Днепре» - вызвала в Петербурге сенсацию. Художник обладал тонким искусством передавать на холсте свет, воздух. Главная тенденция изобразительного искусства второй половины XIX - движение к реализму - с наибольшей силой прозвучала в творчестве членов «Товарищества передвижных художественных выставок». Самый знаменитый живописный портрет Т. Шевченко написан инициатором создания и идейным руководителем общества передвижников И. Крамским. Идея правдивого отражения жизни народа, критика несправедливости была созвучна украинскому искусству. Многие художников-передвижников были родом из Украины: Н.. Литовченко, Н. Ярошенко. Николай Ге написал великолепный портрет своего друга - историка Н. Костомарова. Тематика произведений сближает с передвижниками художника К. Трутовского ( «Бандурист», «Украинский ярмарок», «Шевченко над Днепром». Выдающимся мастером бытового жанра был Н. Пимоненко. Большинство его работ, написанных на темы крестьянской жизни, отличаются щедростью, эмоциональностью, высоким живописным мастерством: «Святочные гадания», «Свадьба в Киевской губернии», «Проводы рекрутов», «Сваты», «Жатва», «По воду», « Ярмарка », другие. Пимоненко - автор около 715 картин и рисунков. Он один из первых в отечественной живописи соединил бытовой жанр и поэтический украинский пейзаж. Однако отношения Пимоненко с украинской национальной интеллигенцией складывались непросто. Ему ставили в вину отсутствие четкой национальной программы, иногда очень грубо критиковали мастера, который основал в Киеве художественную школу. Сочетание искусства с осознанной национальной идеологией впервые происходит в творчестве С. И. Васильковского. Выпускник Петербургской Академии, он вернулся из длительной зарубежной поездки, обладая прекрасным профессиональным уровнем. Свое мастерство он полностью отдает Украине: пишет пейзажи Поднепровья, Подолья, Слобожанщины, архитектурные памятники, жанровые картины, исторические полотна (в частности «Казаки в степи», «Казачья левада», портрет Т. Шевченко). В архитектуре в XIX века на смену пышности и раскованности украинского барокко пришел сдержанный, академический стиль классицизма. За строительством городов наблюдали специальные комиссии и комитеты. Общественные сооружения строились с учетом их назначения - главной целью архитектора стало не создание внешней привлекательности, а внутренний комфорт (высокий потолок, вентиляция, освещение). В настоящее время активно застраиваются новые города на юге Украины и в Крыму - Мариуполь, Александровск (Запорожье), Екатеринослав (Днепропетровск), Николаев, Одесса. В Одессе по проекту петербургского архитектора Тома де Томона в 1809 был построен оперный театр. Одновременно происходила реконструкция старых городов Слобожанщины и Поднепровья. Архитектурный стиль Киева определялся известным архитектором А. Меленским. По его проекту сооружены памятник в честь возвращения Киеву Магдебургского права, церковь на Аскольдовой могиле, ансамбль Контрактовой площади на Подол, пострадавший от пожара 1812 года. В 1837-1843 гг. по проекту В. Беретти построено здание Киевского университета. Упорядочиваются такие города, как Харьков, Полтава. Во второй половине XIX века стилевое единство классицизма разрушается. Сложная эпоха утверждения капитализма отразилось и в архитектуре: появляются новые материалы, новые заказчики. Складывается направление, получивший название «эклектика» (смешивание). В киевских фасадах того времени можно увидеть и готику, и Ренессанс, и романский стиль, много зданий в «кирпичном стиле» (главное украшение - нештукатурена кирпичная кладка). Поиск все большего разнообразия вызвал интерес и к византийско-русских традиций. Они четко прослеживаются в строении крупнейшего в Киеве кафедрального Владимирского собора, который строился более 20 лет (1862-1886) по проектам И. Штрома, П. Спарро, А. Беретти. Участие в росписях собора В. Васнецова, М. Врубеля сделало собор выдающимся явлением в монументальном изобразительном искусстве. Первым проектом в собственное украинском стиле считают принятый в 1903 году проект здания Полтавского земства архитектора В. Кричевского. Росписи этого здания выполнил художник Васильковский.

XX столетие

После провозглашения Украиной независимости архитектура государства продолжает развиваться. В 1992 г. возрождается Украинская академия архитектуры, оживилась архитектурно-строительная деятельность, шире используются различные архитектурные конкурсы, ведутся активные поиски путей прогрессивного развития современной архитектуры Украины. Началось восстановление памятников культурного наследия государства. Язык современной архитектуры становится все более интернациональным, плюралистическим по творческим направлениям. В то же время важную роль играют поиски новых прогрессивных решений архитекторами Украины, новых форм выражения своих идей, новых концепций в архитектуре. Получают широкое распространение крупномасштабные архитектурные проекты. Современные высокие технологии предоставляют полную свободу в поиске «ноу-хау» в развитии современной архитектуры. В творчестве современных архитекторов можно встретить все чаще проявления постмодерна и других стилевых поисков, что является проявлением глобализации мирового архитектурного процесса. При этом в сооружениях, построенных в данных стилях, применяются новые конструктивные и художественно-пластические возможности как традиционных строительных материалов, так и новых современных, к которым относятся легкие металлопластиковые конструкции, изысканные отделочные материалы (гостиница «Крещатик», архитектор Л. Филенко; деловой комплекс «Внешэкспосервис», архитектор О. Донец и др.; офисный центр «Киев – Донбасс», архитектор В. Жежерин и др.; гостинично-офисный центр «Восточный горизонт», архитектор О. Комаровский; комплекс «Эксимбанк», архитектор И. Шпара и др. и многие другие современные архитектурные сооружения). В названых выше объектах можно отметить такие черты, как разнообразные проявления эстетики, поиски авторского архитектурного своеобразия, стремление учесть существующую историко-культурную среду, по-новому решить архитектуру спроектированных зданий. Хотя здесь следует отметить, что погоня за всем новым иногда приводит к слепому копированию западных архитектурных черт сооружений. Но все же большинство сооружений архитектуры несут в себе проявления национальной самобытности, черт, присущих именно архитектуре украинского народа. Только те архитектурные произведения, которые являются высокими творческими достижениями современных архитекторов, становятся достоянием мирового архитектурного процесса. В 20 в. в Украине на рубеже веков появляются художники-импрессионисты, которые стремятся передать в произведениях изящное воспроизведения личностных впечатлений и наблюдений. Ярким представителем этой генерации художник Николай Бурачек, известный картинами Днепра и Киева. Долгие годы жила под Харьковом в поселке Нескучное Зинаида Серебрякова (1884-1967), многие произведения которой посвящен украинскому селу и темам Востока. Она также относится к отечественным импрессионистам. После эмиграции Серебрякова долгие годы жила во Франции и Бельгии.Часть работ зарубежного периода мастерицы переданы в Киев. Развитие живописи в Украине в послереволюционные годы в начале 20 века проходило в борьбе художественных течений и направлений. Наряду с теми, кто стоял на позициях традиционного реализма, творили сторонники футуризма, формализма (например, росписи Василия Ермилова Харьковского партийного клуба). Кроме массовых агитационных форм изобразительного искусства, заметного прогресса достигла станковая графика и живопись. В области станковой графики работали Михаил Жук, Иван Падалка, Владимир Заузе. В живописи самыми известными были полотна Кириак Костанди, Федора Кричевского, Александра Мурашко. Георгий Нарбут оформил первые украинские советские книги и журналы «Искусство», «Зори», «Солнце труда». В Западной Украине в первые послереволюционные годы работали Иван Труш, Антон Монастырский, Осип Курилас. Хорошо известные произведения Николая Самокиша на украинскую историческую тематику: «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев 1648» (1929), «Битва под Желтыми Водами», «Абордаж турецкой галеры запорожцами» (1930), «Битва Ивана Богуна под Монастырищем 1653» ( 1931), «Бой под Царичанка 1709», «Поход запорожцев на Крым» (1934), «Разрушение Батурина Меньшиковым», «Кость Гордиенко уничтожает драгун Кемпеля», «Битва Максима Кривоноса с Иеремией Вишневецким» (1934), «Царские жандармы везут Шевченко в ссылку »(1938) и др. Киевский художественный институт (ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры) стал настоящим центром авангардного изобразительного искусства. Сюда в это время возвращается всемирно известный Казимир Малевич - основатель абстрактного супрематизма, в котором изображение состояло из сочетаний простейших геометрических фигур. Значительное влияние на творчество Малевича, по его собственным словам, оказали культура и быт украинского села, но он пошел дальше от искусства села. Яркой страницей стал украинский авангард начала 20 века, представленный именами художников Александра Богомазова, Михаила Бойчука, Анатолия Петрицкого и др. Михаил Бойчук начал новое направление монументального искусства 20 века - неовизантизм, положив в его основу органическое сочетание традиций древнерусской иконописи с конструктивными особенностями византийской живописи. К сожалению, много выдающихся художников (Михаил Бойчук, Василий Седляр, Иван Падалка и др.) были уничтожены коммунистическим режимом во времена репрессий. Украинская живопись 60-80 годов 20 века, характеризовался отрицательными тенденциями партийного диктата социалистического реализма, насаждался народнический академический стиль 19 века, пропагандизм и догматичность. Кроме того, согласно с лозунгом о том, что искусство должно быть понятным «широким массам», на творческий эксперимент, поиск новых форм был фактически наложен запрет. Вместе с тем и дальше творили такие выдающиеся художники как Алексей Шовкуненко, Татьяна Яблонская, Михаил Дерегус, Василий Касиян. Сегодня произведения Татьяны Яблонской, Ивана Марчука, Феодосия Гуменюка, Андрея Чебыкина, Александра Бородая и других известны далеко за пределами Украины.